Une école née d'une passion pour l'image vraie
Nous croyons que la photographie raconte des histoires que les mots ne peuvent pas capturer.
kyntrexora a démarré en 2012 dans un petit atelier du centre de Clermont-Ferrand. Aurélien venait de rentrer d'un reportage en Asie centrale et s'est rendu compte d'une chose : beaucoup de gens voulaient apprendre à photographier, mais pas seulement appuyer sur un bouton. Ils voulaient comprendre la lumière, sentir le grain du film, maîtriser le temps d'exposition.
On a commencé avec trois élèves et un agrandisseur d'occasion. Aujourd'hui, on forme plus de 200 photographes par an, chacun avec son propre style et sa propre vision. Certains repartent avec un diplôme, d'autres avec un portfolio qui leur ouvre des portes — mais tous repartent avec une nouvelle façon de voir le monde.
Notre parcours en quelques étapes
Les débuts
Création de kyntrexora dans un atelier partagé. Trois étudiants, deux appareils moyen format et beaucoup d'enthousiasme.
Certification qualité
Obtention de la certification Qualiopi, reconnaissance de nos méthodes d'enseignement et de notre suivi pédagogique rigoureux.
Nouveau laboratoire
Ouverture d'un espace dédié au développement argentique avec chambre noire professionnelle et équipement moderne.
Prix de l'innovation
Lauréat du Prix Régional de l'Innovation Pédagogique pour notre programme mixte numérique et argentique.
Les visages derrière kyntrexora
On n'est pas juste des profs. On est photographes, artisans de l'image, amoureux du grain argentique et des pixels bien exposés.
Aurélien Desforge
Directeur pédagogique
Photographe documentaire depuis 18 ans, Aurélien a couvert des sujets en Asie, Afrique et Europe de l'Est. Il enseigne la composition et le récit visuel avec une approche directe et sans fioritures.
Manon Villard
Responsable des programmes argentiques
Spécialiste du film et des procédés traditionnels, Manon a travaillé pour plusieurs magazines avant de rejoindre kyntrexora en 2019. Elle guide les étudiants dans l'art du développement et du tirage contact.
Notre méthode d'enseignement
Apprendre en faisant, pas en écoutant
On ne fait pas de cours magistraux interminables. Dès la première semaine, vous avez un appareil en main et vous photographiez. On corrige, on ajuste, on refait. C'est comme ça qu'on progresse vraiment.
Nos formations mélangent technique numérique et argentique parce qu'on pense que comprendre le film aide à mieux maîtriser le numérique. Et vice versa. Chaque support a ses forces et ses contraintes.
- Sessions pratiques représentant 70% du temps de formation
- Groupes limités à 8 étudiants maximum par atelier
- Accès libre au laboratoire argentique en soirée
- Accompagnement individuel sur projets personnels
- Critiques de portfolio mensuelles avec intervenants externes
Ce qu'on prépare pour 2026
L'an prochain, on lance un programme intensif de six mois dédié au photojournalisme. Pas du tourisme avec appareil photo — du vrai reportage avec dimension narrative, recherche terrain et éthique du métier.
On agrandit aussi notre chambre noire pour accueillir plus d'étudiants simultanément. Et on prévoit des masterclasses trimestrielles avec des photographes qu'on admire et qui ont des choses à dire.
Si vous voulez apprendre la photo sans passer par les formules toutes faites, on sera là. Avec nos appareils, notre expérience et notre café toujours chaud.
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